Erstellen einer Konzeption für die Produktion von Animationen: Exposé, Storyboard, Moodboard, Character-Scribbles, Animatic

Geschichte/Stilformen:

-       Giannalberto Bendazzi: Cartoons - one hundred years of cinema animation, John Libbey & Company, 1994

-       Anima Mundi/Ed. Julius Wiedemann: Animation Now!, Taschen, 2004

-       Paul Wells: Animation: Prinzipien, Praxis, Perspektiven, Stiebner, 2007

-       Liz Faber/Helen Walters: Animation Unlimited, Laurence King Publishing, 2004

-       Jayne Pilling: 2D and beyond, Roto Vision SA, 2001

-       Richard Tayler: Animation techniques, Focal press, 1996

-       Roger Noake: Animation - a guide to animated film techniques, Macdonald & Co, 1988

Storyboard:

-       Marcli Begleiter: Storyboards - vom text zur Zeichnung zum Film, Zweitausendeins, 2003

-       Giuseppe Christiano: Storyboard Design, Stiebner, 2007

-       Mark Simon: Storyboard - Motion in Art, Focal Press, 2007

-       John Hart: The Art of the Storyboard, Focal Press, 2008

Storytelling:

-       John Canemaker: Storytelling in Animation, Zhe American Film Institute, 1988

-       Karen Sullivan/Gary Schumer/Kate Alexander: Ideas for the Animation Short, Focal Press, 2008

-       Mario Pricken: Visuelle Kreativität: Kreativitätstechniken für neue Bildwelten in Werbung, 3-D-Animation und Computergames, Schmidt, 2003

Produktion von Animationen: Realisierung eines Animationsfilms (Klassische Animation oder Computeranimation, 2D oder 3D), Motion-Grafics, Compositings, Visual Music-Performances, experimentelle Animationen und Visualisierungen

Zeichentrick:

-       Tony White: Digitale Animation: Vom Bleistift zum Pixel, Spektrum, 2008

-       Peter Bühler/Patrik Schlaich/Dominik Sinner: Animation: Grundlagen - 2D-Animation - 3D-Animation, Springer, 2017

-       Sergi Càmara: Zeichentrick Animation, Parramón Editiones, 2005

-       Richard Williams: The Animator´s Survival Kit, Faber and Faber, 2001

-       Tony White: The Animator´s Workbook, Phaidon Press, 1996

-       Harold Whitaker/John Halas: Timing for Animation, Focal Press, 1981

-       Ed Hooks: Acting for Animators, Heinemann, 2003

Stop-Motion:

-       Peter Lord/Brian Sibley: cracking animation (aardman), Thames & Hudson, 1998

-       Susannah Shaw: Stop Motion – craft skills for model animation, Focal Press, 2005

-       Chris Webster: Animation – the mechanics of motion, Focal Press, 2005

• Sound Design für Medien (Typologie)
• Sound und Material, Zeit, Raum, Wirkung
• Analyse und Methodik akustischer Szenen
• Sound Polaroids – Audio Clip (Kurzformen)
• RadioPhonie, TeleVision, FilmSound
• Corporate Sound, Multimedia Sound
• Sound Mapping: Entwurf und Planung
• Synästhesie und Multi-Sense Design

• Luckner Peter (Hg) Multisensuelles Design, Hochschule für Gestaltung, Halle 2002
  Sonnenschein David, Sound Design, MWP, Los Angeles 2001
• Schmedes Götz, Werner H U (Hg.), Virtual Audio, Universität Siegen, Massenmedien und Kommunikation 2003
• Schneider Norbert, Komponieren für Film und Fernsehen, Schott, Mainz
• Werner Hans-U, Reichart, Wilfried (Hg.)
  FilmSoundscapes – TV-Soundscapes
  Universität Siegen, Reihe Massenmedien und Kommunikation 1999

• Praktischer Ablauf für Soundgestaltung
• Soundsoftware und Soundprocessing
• Sounds für unterschiedliche Medien
• Gesamtablauf und integrative Klangregie einer Produktion
• Kenntnis innovativer Klangkonzepte
• Training in Akustischer Kreativität für Medien

• Flückiger Barbara, Sound Design, Schüren, Marburg 2001
• Zaza, Tony, AudioDesign, Prentice Hall, Englewood Cliffs, 1991
• Luckner Peter (Hg) Multisensuelles Design, Hochschule für Gestaltung, Halle 2002
• Mott Robert L, Sound Effects, Focal, London 1990

Die Studierenden lernen Serien-Modelle kennen, analysieren in Referaten selbst Serien und wenden Kombinationen von dramturgischen Modellen in ihren eigenen Arbeiten an.

Die Studierenden untersuchen Storytelling-Tools, die im Internet frei verfügbar sind, oder an der Hochschule zur Nutzung angeboten werden. Nach einer gemeinsamen Auswertung und Beurteilung der Instrumente entwickeln die Studierenden ein Konzept für eine audio-visuelle Arbeit. Diese Konzepte stellen sie vor und analysieren sie gegenseitig.

Die Studierenden begründen die Wahl des Formats für ihre audio-visuellen Arbeiten. Zu diesen entwickeln sie ein Exposée, Treatment oder Drehbuch. Sie erkennen die besondere Wirkungsweise von dramaturgischen Modellen und verschiedenen Text- und Bild-Formen und können ihre Arbeiten wirkmächtig gestalten.

Kracke, Bernd / Ries, Marc: Expanded Narration - Das neue Erzählen. transcript Verlag, Bielefeld, 2013

Harris, Charles: Complete Screenwriting Course. McGraw-Hill Comp.Inc.,2014

Read, Paula K / Bartsch, Anja: Film Talk - Ein Filmwörterbuch. Verlag für Medienliteratur, Hamburg, 1993

Benke, Dagmar / Routh, Christian: Script Developement - Im Team zum guten Drehbuch. UVK Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz, 2006

Eick, Dennis: Drehbuchtheorien - Eine vergleichende Analyse. UVK Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz, 2006

Lang, Christine / Dreher, Christopher: Breaking Down BREAKING BAD - Dramaturgie und Ästhetik einer Fernsehserie. Wilhelm Fink Verlag, München, 2013

Freyermuth, Gundols S / Gotto, Lisa / Wallenfels, Fabian (Hg.): Serious Games Exergames Exerlearning - Zur Transmedialisierung und Gamification des Wissenstransfers. transcript Verlag, Bielefeld, 2013

Modelle und Analyse der Konstruktion des fiktionalen und non-fiktionalen Storytelling in Bezug auf: Multi-, Cross- und Transmedialität, Multilinearität und Interaktivität.

Lambert, Joe, Digital Storytelling: Capturing Lives, Creating Community, Taylor & Francis Ltd, 2012

Kellermann, Ron, Fiktionales Schreiben, Emons, 2006

Eine Filmproduktion kann nach einem eigenen Drehbuch oder Treatment in Gruppenarbeit realisiert werden. Es kann sich hier um einen Kurzspielfilm, Dokumentarfilm, Reportage, Essayfilm oder Musikclip handeln. Das Seminar ist zwingende Voraussetzung zum Seminar Film 2. Von der Filmidee, dem Treatment und Storyboard bis hin zum Drehbuch wird die inhaltliche Erarbeitung eines Filmstoffs erarbeitet. Daneben finden die einzelnen Arbeitsschritte der Produktionsplanung statt. Das beinhaltet sowohl die finanzielle Kalkulation der Produktion als auch das Erstellen eines Drehplans. Location-Suche und Casting können weitere konkrete Arbeitsschritte sein. Am Ende des Seminars steht die inhaltliche und produktionstechnische Fertigstellung der Pre-Produktionsphase einer professionellen Filmproduktion.

• Syd Field: Das Drehbuch – Die Grundlagen des Drehbuchschreibens, Berlin 2007
• Syd Field: Drehbuchschreiben für Film und Fernsehen, Berlin 2003
• Jean-Claude Carriere: Drehbuchschreiben und Geschichtenerzählen, Berlin 2011
• Nicole Mosleh: Drehbuchschreiben: Das Geheimnis glaubwürdiger Charaktere und fesselnder Geschichten, 2014
• Philip Parker: Die Kreative Matrix, Kunst und Handwerk des Drehbuchschreibens, 2005
• Robert McKee: Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens, Berlin 2015
• Steven Katz: Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films, Frankfurt 2001
• Alan Armer: Film- und Fernsehregie, Frankfurt 2001
• Daniel Arijon: Grammatik der Filmsprache, Frankfurt/M. 2000
• Jörg Jovy: Digital filmen: Das umfangreiche Handbuch: Filme planen, aufnehmen, bearbeiten und präsentieren, Bonn 2017

Auf der Basis der erstellten Filmkonzeption wird die professionelle Produktion eines Films verwirklicht. Die Arbeit am Projekt umfasst alle Arbeitsschritte zur Herstellung eines Films: Dreharbeiten (Szenenauflösung (Storyboard), Proben, Szenenausstattung, Studio-Dreh, On-Location-Dreh), Post-Produktion (VFX, Schnitt, Grading, Vertonung, Sprache, Musik, Titel und Abspann). Am Ende des Seminars steht die Präsentation und Diskussion des fertiggestellten Films. Ziel des Seminars ist es, dass in einer hochwertigen Bildsprache ein eigener Stil und eine Formhandschrift in der Übertragung der Filminhalte in eine audiovisuelle Form eingeübt werden, also in eine „Ästhetik des Films".

- Steven Katz: Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films, Frankfurt 2001 

- Alan Armer: Film- und Fernsehregie, Frankfurt 2001 

- Daniel Arijon: Grammatik der Filmsprache, Frankfurt/M. 2000 

- Jörg Jovy: Digital filmen: Das umfangreiche Handbuch: Filme planen, aufnehmen, bearbeiten und präsentieren, Bonn 2017

In dieser Veranstaltung können Werke konzipiert, gestaltet und produziert werden, die in anderen Lehrveranstaltungen nicht unterzubringen sind: Musikvideos, Medienkunst, Making-Offs, Musikkompositionen, Malerei, Kostümbildnerei, Maskenbildnerei, Szenenbild etc. Auch Tätigkeiten für Fremdproduktionen (Videokamera, Soundgestaltung, Setbau etc.), die in anderen Lehrveranstaltungen nicht creditiert werden, können in der Freien Werkstatt als Leistungsnachweis anerkannt werden.

Literaturangaben werden vom Lehrenden zu den einzelnen Gestaltungsvorhaben spezifisch erteilt.

In dieser Veranstaltung können Werke konzipiert, gestaltet und produziert werden, die in anderen Lehrveranstaltungen nicht unterzubringen sind: Musikvideos, Medienkunst, Making-Offs, Musikkompositionen, Malerei, Kostümbildnerei, Maskenbildnerei, Szenenbild etc. Auch Tätigkeiten für Fremdproduktionen (Videokamera, Soundgestaltung, Setbau etc.), die in anderen Lehrveranstaltungen nicht creditiert werden, können in der Freien Werkstatt als Leistungsnachweis anerkannt werden.

Es werden sowohl installative als auch filmische Arbeiten erstellt – also beispielsweise eine interaktive Videodokumentation, eine Rauminstallation, ein Computerspiel u.a. Möglich sind Arbeiten in einem eher künstlerischen oder auch einem kommerziellen Kontext. Nach der Auseinandersetzung mit einem eigenen Thema und der Erstellung eines Konzepts wird ein erster Prototyp erstellt und getestet.

Manning, Erin (2009): Relationscapes, MIT Press, Cambridge.

Moggridge, Bill (2006): Designing Interactions, MIT Press. Cambridge.

Doherty, Claire (2006): Situation, MIT Press. Cambridge.

Bullivant, Lucy (2009): Responsive Environments, V/A Publications

Gilles Deleuze, Felix Guattari (1987) A Thousand Plateaus. University of Minnesota. Minneapolis.

Weizman, Eyal (2017): Forensic Architecture. Zone Books. New York.

Es erfolgt die Realisierung des konzipierten Projekts, das Testing, die Evaluation und die Dokumentation der Arbeit, wobei der Schwerpunkt weniger auf einem technischen als auf einem gestalterischen Lösungsansatz liegt. Einzel- oder Gruppenarbeiten möglich. 

Manning, Erin (2009): Relationscapes, MIT Press, Cambridge.

Moggridge, Bill (2006): Designing Interactions, MIT Press. Cambridge.

Doherty, Claire (2006): Situation, MIT Press. Cambridge.

Bullivant, Lucy (2009): Responsive Environments, V/A Publications

Gilles Deleuze, Felix Guattari (1987) A Thousand Plateaus. University of Minnesota. Minneapolis.

Weizman, Eyal (2017): Forensic Architecture. Zone Books. New York.

• Das Seminar zeigt Managementmodelle, -konzepte, und -systeme auf. Weitere Themen sind: Medienmanagement als Spezialfall, Unternehmens- und 
• Managementmodelle, -konzepte, -systeme
• Medienmanagement als Spezialfall
• Unternehmens- und Mitarbeiterführung
• Konflikte und Motivation
• Strategie und Strategieentwicklung in Medienunternehmen

Breyer-Mayländer, T. (2004): Einführung in das Medienmanagement, Oldenbourg Verlag, München

Breyer-Mayländer, T. (2015): Führung braucht Klarheit, Hanser Verlag, München

Breyer-Mayländer, T. (2017): Management 4.0: Den digitalen Wandel erfolgreich meistern, Hanser Verlag, München

Ziele und Inhalte:

• Das Seminar stellt die Marketing-Prozesse und die Marketing-Mixes dar. Ferner bietet es einen Überblick über die wichtigen Bereiche der Medienbranche und erarbeitet ein Verständnis der Besonderheiten eines marktorientierten Managements in den verschiedenen Bereichen der Medienbranche.
• Kennenlernen des Marketing Prozesses und des Marketing-Mixes
• Überblick über wichtige Bereiche innerhalb der Medienbranche
• Verständnis der Besonderheiten eines marktorientierten Managements in den verschiedenen Bereichen der Medienbranche

• Gläser, M. (2014): Medienmanagement, 3. Aufl., Vahlen Verlag, München
• Wirtz, B., W. (2013): Medien- und Internetmanagement, 8. Aufl., Springer Gabler Verlag, Wiesbaden
• Zerres, C. (2018): Handbuch Marketing-Methodik, Band 1 und Band 2, 2. Aufl., Ventus Publishing, London.

Vertiefung der technischen Grundlagen und des Workflows digitaler Film- und Videoproduktion von der Aufnahme über die Postproduktion bis zur Ausstrahlung.

In der Medienwelt fließt heute Material diverser Formate aus ganz unterschiedlichen Quellen in Produktionen ein. Die fertigen Produktionen wiederum werden über ganz unterschiedliche Kanäle und ¬Medienplattformen verteilt. Diese großen Herausforderungen können nur mit Hilfe eines funktionierenden Content Management Systems bewältigt werden. Mit folgenden Inhalten wird Basiswissen und produktionsspezifisches Know-How vermittelt: Content Management, technischer und funktionaler Aufbau von Content Management Systemen, Crossmedia: Neue Wege in der aktuellen Produktion, Moderne Content Management Systeme: Content Management neu gedacht.

• Schneider: Management von Medienunternehmen - Digitale Innovationen - crossmediale Strategien, Springer (2013) Pagel: Integriertes Content Management in Fernsehunternehmen, Springer (2003) Koop: Erfolgsfaktor Content Management, Springer (2001) Christ: Content-Management in der Praxis: Erfolgreicher Aufbau und Betrieb unternehmensweiter Portale (Business Engineering), Springer (2003)
• Bielitza: TYPO3 CMS Handbuch für Redakteure, O'Reilly Verlag GmbH & Co. KG; Auflage: 4
• Löffler: hink Content!: Content-Strategie, Content-Marketing, Texten fürs Web, Galileo Computing (2014)·
• Krüger, Kopp: Web Content managen Professioneller Einsatz von Content-Management-Systemen (New Technology), Markt+Technik (2002)
• Hetzel: WordPress 4: Das umfassende Handbuch. Inkl. WordPress Themes, WordPress Templates, SEO, Google Analytics, Back-up u.
v. m., Rheinwerk Computing, Auflage: 5 (2015)

• Druckindustrie und neue Kommunikationsmedien.
• Entwicklung der Medienmärkte, Zukunft der Druckindustrie,
• Branchenstruktur, Aktuelle Wirtschaftslage.
• Crossmedia, Medienneutrale Datenhaltung.
• Grundlagen der Druckverfahren.
• Grundlagen der Druckvorstufe: Datenaustauschformate, Schrifttechnologie, Licht und Farbe, Bildtechnik, Datenformate.
• Colormanagement: ICC-Profile, Geräte-Profilierung, Arbeitsfarbraum,Gamut-Mapping, Prozesskontrolle.
• Bilder für den Druck: Farbseparation, Rasterung.

1. Böhringer, Bühler, Schlaich,  Kompendium der Mediengestaltung, Springer, 6. Auflage 2014
2. Hoffmann-Wahlbeck, Hedler, Homann, .... , Standards in der Medienproduktion, Springer Vieweg, 2013
3. Malacara, Color Vision and Colorimetry, SPIE Press, 2. Auflage 2011
4. Homan, Digitales Colormanagement, Springer, 3. Auflage 2007
5. Farbe digital Studio 7.5. Rowohlt Taschenbuch Verlag 2004
6. Welsch. Liebmann: Farben (Natur - Technik - Kunst), Spektrum Akademischer Verlag GmbH 2003
7. Kipphan: Handbuch der Printmedien, Springer Verlag 2000
8. Fiebrandt, Koch: Farbkonsistenz in der Profifotografie, Addison-Wesley Verlag 2010
9. Teschner: Druck- und Medientechnik, 13. Auflage, Dr.-Ing. Paul Christiani GmbH & Co. KG 2010

Ausgewählte medienkünstlerische Positionen, Verfahren und Strategien werden in dem Seminar als eine Art von Grundlagenforschung für zeitgenössische Medienproduktionen und Bildsprachen vermittelt. Behandelt werden surrealistische und situationistische Konzepte wie Dekontextualisierungen, Détourenemnts im Zusammenhang mit populären Beispielen von Mashups und Remixes. Begleitende Texte und Vorlesungsabschnitte stellen einen Zusammenhang zu aktuellen Diskursen in den Medienwissenschaften her. 

Adamowsky, Natascha (Hrsg.) (2018): Digitale Moderne. Die Modellwelten von Matthias Zimmermann. Hirmer Verlag. München.

Caianiello, Tiziana (2013): Media Art Installations. Preservation and Presentation. Materializing the Ephemeral. imai Reimer Verlag. Berlin.

Daniels, Dieter (Hrsg.) (2015): TELE GEN Kunst und Fernsehen. Kunstmuseum Bonn, Hirmer Verlag. Bonn.

Grau, Oliver (Hrsg.) 2007: MediaArtHistories. The MIT Press/Leonardo Books, Cambridge. Massachusetts.

Lasn, Kalle (2005): Culture Jamming. Orange Press. Freiburg.

Serexhe, Bernhard (Hrsg.) (2013): Konservierung digitaler Kunst: Theorie und Praxis. Ambra.

Shifman, Limor (2014): Meme. Kunst, Kultur und Politik im digitalen Zeitalter. Suhrkamp. Frankfurt.

Šimunović, Darija (2014): Die Gegenwart des Ephemeren. Medienkunst im Spannungsfeld zwischen Konservierung und Interpretation. imai Wiener Verlag für Sozialforschung. Wien. 

Die Vorlesung bietet einen Überblick über die Epochen der Kunst von der Steinzeit bis heute. Die kulturellen, philosophischen, technisch-wirtschaflichen und medialen Entwicklungen der Epochen sind in das Programm integriert.

Themen:

Steinzeit, Ägyptische Antike, Griechische Antike (Platon), Römische Antike,

Romanik, Gotik, Frührenaissance,

Hochrenaissance, Manierismus (Luther, Decartes - Orlando di Lasso),

Barock und Rokoko (Ludwig XIV.- Kant - Bach),

19. Jahrhundert 1 (Klassizismus/Historismus, Romantik, Realismus/Naturalismus - Hegel, Schopenhauer - Beethoven, Wagner),

19. Jahrhundert 2 (Symbolismus, Impressionismus, Jugendstil, Vormoderne, Fotografie - Marx, Nietzsche - Mahler),

20. Jahrhundert bis 1945, 1 (Fauvismus, Expressionismus, Neue Sachlichkeit, Freud),

20. Jahrhundert bis 1945, 2 (Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Pittura Metafisica, Surrealismus, Künstlerfilm),

20. Jahrhundert bis 1945, 3 (Konstruktivismus, De Stijl, Bauhaus, Nazikunst, Sozialistischer Realismus, Film - Schönberg),

20. Jahrhundert nach 1945 bis heute (Geometrische Abstraktion, Gestische Abstraktion, Surrealismus, Neuer Realismus, Postmoderne - Popper, Adorno, Bloch, Sartre, Welsch)

- E.H. Gombrich: Die Geschichte der Kunst, Phaidon, 2016

- Maria Carla Prette: Kunst verstehen, Naumann & Göbel, 2017

TV-Design bzw. Motion Graphics ist ein spezieller Teil der Postproduktion/Animation und umfasst die Herstellung von Trailern und Titelsequenzen aber auch ganz allgemein die Erstellung nicht erzählerischer Animationen oder Kombinationen von Real- und Animationsfilm. Auch hier kommen Techniken der Postproduktion und 2D, 3D Animation zum Einsatz, die im Seminar vorgestellt werden. An Beispielen werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten aufgezeigt.

Eine praktische Arbeit zum Thema wird angefertigt.

• The VES Handbook of Visual Effects: Industry Standard VFX Practices and Procedures, August 2014 von Jeffery A. Okun und Susan Zwerman
• Grammar of the Film Language, Daniel Arijon
• Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema von Alexis van Hurkman
• Internetseiten der Hersteller: foundry.com, blackmagicdesign.com, adobe.com...
• Firmen: framestore.com, ilm.com, risefx.com, scanline.com ...

In diesem Seminar können aufwendige Postproduktionen von Filmproduktionen ausgeführt werden, oder eigene kleine Projekte im Motion Design oder Vfx Bereich umgesetzt werden. Präsentation und regelmässige Besprechungen bezüglich Technik und Umsetzung der Projekte in der Gruppe. Eingehen auf besondere Herausforderungen der Projekte .

• Technische Umsetzung und Fertigstellung eines Motion Design / Vfx Projektes oder aufwendige Postproduktion eines Filmprojektes

• The VES Handbook of Visual Effects: Industry Standard VFX Practices and Procedures, August 2014 von Jeffery A. Okun und Susan Zwerman
• Grammar of the Film Language, Daniel Arijon
• Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema von Alexis van Hurkman
• Internetseiten der Hersteller: foundry.com, blackmagicdesign.com, adobe.com...
• Firmen: framestore.com, ilm.com, risefx.com, scanline.com ...

• Grundlagen des gestalterischen Prozesses. Gestaltung und Umsetzung von praxistypischen, exemplarischen Medien (z.B. Logo, Geschäftspapiere, Flyer, …). Impulsreferate, Gestaltungsbeispiele, Analyse & Besprechung, Wissensvertiefung, Zwischenpräsentation.

• Ron van der Vlugt: Logo Life [Englisch] [Gebundene Ausgabe], BIS Publishers, 2012
• Healey: Logo-Design; Über 300 internationale Logos in der Analyse, Stiebner, 2011
• Margo Chase, Rian Hughes, Ron Miriello, Alex W White: Wirklich gute Logos erklärt; Top Designer beurteilen 500 Logos, Stiebner, 2009
• Sandu Cultural Media (Herausgeber): Absolute Stationery Design: Identity and Promotion, Gingko Press Gmbh, 2012

• Fortführung von Grafik/Print 1. Gestaltung und Umsetzung von praxistypischen, exemplarischen Medien (z.B. Plakat, Messestand, Fahrzeugbelebung, Buchgestaltung, Display, Magazin, 3D-Objekte, …); Impulsreferate, Gestaltungsbeispiele, Analyse & Besprechung, Wissensvertiefung, Abschlusspräsentation. 

• Gaede: Vom Wort zum Bild: Kreativ-Methoden der Visualisierung, Langen-Müller, 1992
• Zappaterra: Editorial Design, Stiebner, München, 2008
• Roberts: Raster; Kreative Lösungen für Grafikdesigner, Stiebner, München, 2013
• Jackson: Vom Faltobjekt zum Werbeträger. Schneide- und Falttechniken im Papierdesign, Haupt Verlag, Bern, 2013
• Jackson: Vom Entwurf zur Schachtel. Grundlagen des Verpackungsdesigns, Haupt Verlag, Bern, 2012
• Jackson: Von der Fläche zur Form. Falttechniken im Papierdesign, Haupt Verlag, Bern, 2013

Bearbeitung eines vorgegebenen Themas im Team (3 bis max. 6 Studierende) nach den Regeln des Projektmanagements.

Literaturangaben werden projektspezisch erteilt.

• Wahrnehmung als Grundlage der Kommunikation
• Nonverbale und verbale Kommunikation, Ebenen der Interaktion
• Selbstbild und Fremdbild: die Wirkung des eigenen Verhaltens
  Verschiedene Kommunikationsmodelle kennen lernen und bewerten
• Gesprächsstrategien: Grundlagen und praktische Erprobung von Gesprächsstrategien und Fragetechniken
• Übungen zu Teamfähigkeit, Kooperation und Kommunikation

• Das konstruktive Gespräch - ein Leitfaden für Beratung, Unterricht und Mitarbeiterführung mit Konzepten der Transaktionsanayse“ - Manfred Gührs und Claus Nowack; Limmer Verlag
• „Die Spiele der Erwachsenen – Psychologie der menschlichen Beziehungen“ - Dr. med. Eric Berne; rororo Sachbuch
• „Miteinander reden - Band 1bis 3“ - Freidemann Schulz von Thun;
• „Klärungshilfe: Konflikte im Beruf – Methoden und Modelle klärende Gespräche bei gestörter Zusammenarbeit“ - Christoph Thomann; rororo Sachbuch
• „Gesprächstechniken“ - Anja von Kanitz; Haufe Taschenguide – Haufe Verlag Freiburg
• „sich durchsetzen „ - Susanne Dölz; Haufe Taschenguide – Haufe Verlag Freiburg

Einführung in die Geschichte der Ethik, Kennenlernen der ethischen Positionen von Aristoteles bis Adorno, ethisch-philosophische Reflexionen, medienethische Grundpositionen, Medienethik im Kontext der kommerziellen Medienproduktion, Transfer der Grundwerte in der demokratisch-aufgeklärten Gesellschaft zu einer medienethischen Position und verantwortlichen Haltung als Medienschaffender.

• Der Staat, Platon, Stuttgart 1992
• Nikomachische Ethik, Aristoteles, in: Aristoteles, Philosophische Schriften Bd. 3, Hamburg 1995
• Minima Moralia, Theodor W. Adorno, Frankfurt a. Main, 1951
• Probleme der Moralphilosophie, Theodor W. Adorno, hrsg. Von Thomas Schröder, Frankfurt a. Main 1996
• Grundkurs Ethik, Bd. 1: Grundlagen, Johann Ach, Kurt Bayertz, Ludwig Siep, Paderborn 2008
• Warum überhaupt moralisch sein? Kurt Bayertz, München 2006
• Grundlegung Zur Metaphysik der Sitten, Immanuel Kant, in: Kants Werke, Akademie Textausgabe, Berlin 1968
• Einführung in die Allgemeine Ethik, Michael Quante, Darmstadt 2003
• Grundpositionen philosophischer Ethik. Von Aristoteles bis Jürgen Habermas, Hanns-Gregor Nissing / Jörn Müller, Darmstadt 2009
• Einführung in die Ethik, Herlinde Pauer-Studer, Stuttgart 2010
• Medien und Ethik, Matthias Karmasin, Stuttgart 2002
• Handbuch Medienethik, Christian Schicha, Wiesbaden 2010

Modulziele/Kompetenzen: Die Teilnehmer lernen Grundlagen des Darstellenden Spiels und theaterästhetische Gestaltungsmittel kennen und anwenden. In Improvisationen finden sie erste szenische Entwürfe. Diese werden strukturiert, konkretisiert und gestaltet. Am Ende werden die Szenen vor Publikum präsentiert. Während des Arbeitsprozesses werden die Teamfähigkeit, die Spontaneität, sowie die körperliche Präsenz und die Ausdrucksfähigkeit geschult.

Inhalte und Methodik: Übungen und Spiele trainieren das Spiel mit Körper, Bewegung, Gestik, Mimik und Stimme; szenische Improvisation; Gestaltung von Szenen mit den Mitteln Raumnutzung, Zeit, Tempo, Rhythmus und Requisit in Kleingruppen; Feedback geben und erhalten; Einproben und Präsentieren der Szene

Lernkontrolle/Leistungsprüfung: Anwesenheitspflicht, abwechselndes Anfertigen eines Unterrichtsprotokolls für alle Teilnehmer, Dokumentation der Arbeit an der Szene in Form eines Probenprotokolls, Präsentation

Teilnehmerbegrenzung: 20

„Für Bilder ist es ein Leichtes, sich gegen Worte durchzusetzen und die Besinnung kurzzuschließen.“ (Neil Postman) 

„Words and pictures must go together. Fight the pictures, and you will lose.” (Ivor Yorke)

Der Umgang mit Sprache bei Bewegtbildformaten ist ein spezieller, der auf unterschiedliche Wahrnehmungsebenen bei den Zuschauern zielt, die komplexe Rezeptionen zu leisten haben: Bilder, Originaltöne, Atmos, Musik und Text ergänzen sich im Idealfall zu einem kongruenten Seh- und Hörerlebnis, das vom Zuschauer als Einheit verstanden wird. Konterkarieren sich die einzelnen Ebenen, leidet die Verständlichkeit eines Filmes und führt im schlimmsten Fall dazu, dass sich der Zuschauer der medialen Botschaft verweigert und mit Rezeptionsabbruch reagiert. Dem Text kommt dabei eine zentrale, weil vermittelnde Rolle zu. Die richtige, i.e. dem Bild dienende Texthaltung zu finden, geschieht meist nicht intuitiv, sondern muss erlernt werden. Texten für Bewegtbildformate bedeutet eine handwerkliche Befähigung, deren Grundlagen das Blockseminar vermitteln soll. 

Auch erfahrene Dokumentarfilmer schrecken vor dem Umgang mit selbst generierten Erklär- oder Kommentartexten zurück, lassen diese Ebene oft aus und setzen auf die Kraft der anderen medialen „Inhaltstransporteuere“ Bild, Atmo, Musik und Originalton. Meistens steht dabei kein inhaltliches Konzept Pate, sondern eine regelrechte Angst im Umgang mit der für das Medium passenden Sprache und Texthaltung.

Das Seminar will diese Angst durch eine gezielte Hinführung zu den Regeln des Textens für Bewegtbild abbauen. Dabei sollen gemeinsame Übungen die Textsicherheit verbessern und den Blick für Fallstricke im Umgang mit Sprache schärfen.

Martin Ordloff, Stefan Wachtel, Texten für TV, 3. üb. Aufl., Konstanz 2009;

Jürg Häusermann, Journalistisches Texten, 2. Aufl., Konstanz 2005;

Joachim Paech (Hrsg.), Film- und Fernsehsprache, Frankfurt a. M. 1978;

Walter von La Roche, Einführung in den praktischen Journalismus, Düsseldorf 2008;

Gerhard Schult, Axel Buchholz, Fernsehjournalismus, Düsseldorf 2006;

Wolf Schneider, Paul-Josef Raue, Das neue Handbuch des Journalismus, Reinbek  2003;

Siegfried Weischenberg, Journalistik: Theorie und Praxis aktueller Medienkommunikation, Berlin 2013;

Daniel Moj, Martin Ordloff, Fernsehjournalismus, Konstanz 2015;

Karl Renner, Fernsehjournalismus. Entwurf einer Theorie des kommunikativen Handelns, Konstanz 2007;

Karl Nikolaus Renner, Tanjev Schultz, Jürgen Wilke (Hrsg.), Journalismus zwischen Autonomie und Nutzwert, Köln 2017;

Matias Martinez (Hrsg.), Erzählen. Ein interdisziplinäres Handbuch, Stuttgart 2017;

Lothar Mikos, Film- und Fernsehanalyse, 2. üb. Aufl., Konstanz 2008;

Die Querschnittskompetenz bietet die Möglichkeit im Bereich der Marketingkommunikation zielgerichtet mitzuwirken und damit einen Teilbereich des Marketing praxisorientiert zu  erlernen und anzuwenden. Aufgabe ist es die Fakultät M+I öffentlich zu  vertreten und Studieninhalte aus eigener Erfahrung heraus, an Studieninteressierte zu vermitteln. Dazu gehört einerseits im Vorfeld die Erstellung von geeignetem Informationsmaterial in Form verschiedener Kommunikations- und Werbemittel, als auch bei Terminen innerhalb (z. B. Studieninfotag) und außerhalb der Hochschule  (z. B. an Schulen) diese Inhalte und damit die Studiengänge  vorzustellen. Alles selbstverständlich in Abstimmung mit den Studiengangsverantwortlichen.

Bruhn, M. (2015): Kommunikationspolitik : systematischer Einsatz der Kommunikation für Unternehmen, 8. Aufl., München 2015

Bruhn, M. (2014): Unternehmens- und Marketingkommunikation: Handbuch für ein integriertes Kommunikationsmanagement, 3. Aufl., München 2014

Pepels, W. (2015): Marketing-Kommunikation : Einführung in die Kommunikationspolitik, 3. Aufl., Berlin 2015

Enriching business vocab on topics such as Marketing, Supply Chain, Sustainability, Company Structures, Acquistions and Mergers, Funding

Practising skills: phoning, negotiating, formal writing

Developing your fluency of spoken English

Variety of business texts from various sources, videos

Die Bestrebung dieses Kurses ist, so individuell wie möglich auf die Bedürfnisse und Vorkenntnisse der Teilnehmer zu diesem Thema einzugehen. Der hohe Praxisanteil in den Seminaren umfasst eine Vielzahl künstlerischer Techniken aus dem Bereich der darstellenden Kunst und des Gesanges, um Auftrittspräsenz, Textverständlichkeit, Stimmtragfähigkeit und Emotionalisierung des Publikums positiv zu beeinflussen. Schwerpunkte können gezielt nach Ihren Erfordernissen und Anliegen gesetzt werden wie z.B.:

⋅ Atemtechnik & Lampenfieber

⋅ Stimme & Körpersprache - nonverbale Kommunikation

⋅ Die Macht der Einfachheit - Visualisierung & Design: Gehirngerecht & Zielgruppengerecht

⋅ Let me entertain you... - Psychologie in Szene gesetzt in Präsentationen und Vorträgen

⋅ Der eigentliche Chef im Ring - unser Unterbewusstsein - wie es uns lenkt und man es trotzdem gezielt beeinflussen kann

⋅ Rhetorische Mittel, Dramaturgischer Aufbau, Argumentieren unter Stress u.v.m.

Weitere Inhalte und Schwerpunkte des Kurses: Spontanpräsentationen, Workshop Methoden, Videoanalysen, Rollenspiele, Improvisation

• Fachvokabular
• Gesprächssituationen
• Texte und Werbetexte
• Präsentationen

• Ferretti, Vittorio; Dictionary of Electronics, Computing, Telecommunications and Media/ Wörterbuch der Elektronik, Datentechnik, Telekommunikation und Medien
  Wörterbuch der Elektronik, Datentechnik, Telekommunikation und Medien/Dictionary of Electronics, Computing, Telecommunications and Media; Springer Verlag Berlin 2003
• Schanner, Dietmar; Wörterbuch Informationstechnik und Medien
  Englisch-Deutsch/ Deutsch-Englisch; Cornelsen Verlag 2001

• Theorie des Journalismus
  · Was ist Journalismus? Informieren und nicht fabulieren.
  · Was zeichnet einen journalistischen Text aus? Was ist von allgemeinem Interesse und objektiver Wahrheit?
  · Journalistische Betätigungsfelder: Print-Medien, Hörfunk, Online-Medien, Audiovisuellen Medien, Nachrichtenagenturen, Public Relations
• Recht und Moral im Journalismus
  · Ethik und Moral im Journalismus
  · Rechte und Pflichten eines Journalisten
• Journalistische Recherche
  · Themenfindung (Interessiert mein Text auch andere?); eigene und vorgegebene Themen
  · Recherchieren im Internet
  · Das Interview; Fragetechniken
  · Recherche bei Behörden
• Journalistisches Schreiben und Wirkung journalistischer Texte
  · Wie erzeuge ich Spannung, bleibe aber objektiv und sachlich?
  · Die sieben W's und noch vieles mehr
  · Der Lead und worum es geht
  · Kurz und prägnant; einfach und verständlich: Wörter und Sätze nach Maß
• Informierenden Darstellungsformen im Journalismus
  · Die Nachricht
  · Der Bericht
  · Die Reportage/ Feature
  · Das Interview
• Meinungsäußernde Darstellungsformen im Journalismus
  · Das Porträt
  · Der Hintergrundbericht
  · Die Glosse / der Kommentar

• LA ROCHE, Walther von: Einführung in den praktischen Journalismus. Mit genauer Beschreibung aller Ausbildungswege in Deutschland, Österreich, Schweiz. München: List, 2003
• MAST, Claudia (Hg.): ABC des Journalismus. Ein Handbuch. Konstanz/Bonn: UVK (Sonderdruck für DJV-Verlags- und Service GmbH), 2004
• PÖRKSEN, Bernhard:(Hg.): Trendbuch Journalismus. Erfolgreiche Medienmacher über Ausbildung, Berufseinstieg und die Zukunft der Branche: Köln: Halem: 2005
• RUSS-Mohl, Stephan: Journalismus. Das Hand- und Lehrbuch. Frankfurt/M.: FAZ-Institut, 2003
• SCHULZE, Volker (Hg.): Wege zum Journalismus. Ein Ratgeber für die Praxis. Bonn: ZV Zeitungsverlags-Service, 10. Auflage, 1999
• WEISCHENBERG, Siegfried: Journalistik. 3 Bände. Opladen: Westdeutscher Verlag., 1998, 1995, 1998

• Einführung in das Projektmanagement

• Projektorganisation und Unternehmensorganisation
• Projektcontrolling
• Zielsetzung des internen Rechnungswesens
• Controlling im Medienunternehmen
• Kalkulation und deren Einsatz

* Geeignete Kalkulationsmethoden (insb. Voll- und Teilkosten, Einzel- und Gemeinkosten, Kostenträgerrechnung, Deckungsbeitragsrechnung) zur realitätsnahen Ermittlung der Kosten von Medienprojekten werden vermittelt und eingeübt.

 * Die Methoden werden von den Studierenden auf typische Medienprojekte (Filmprojekt, Zeitschrift, Website-Design/Programmierung, Musikprojekt) angewandt, wobei auch externe Experten einbezogen werden.

• Bamme, K.: Kostenträgerrechnung in öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und ihr Ausbau zu einer Erfolgsrechnung, Köln 1996
• Coenenberg, A.G.: Kostenrechnung und Kostenanalyse, Landsberg/Lech 1992
• Götze, U.: Kostenrechnung und Kostenmanagement, Chemnitz 1999
• Horváth, P.: Controlling, 5. Auflg., München 1994
• Wedell, H.: Grundlagend es Rechnungswesens, 7. vollst. überarb. Aufl., Stuttgart 1998
• Schreckeneder, B.C.: Projektcontrolling, Projekte überwachen, bewerten, präsentieren m. CD-ROM, 2003
• Westermann, R. u. Kraus, G.: Projektmanagement mit System. Organisation, Methoden und Steuerung, 2003

Jacobshagen, Patrick: Filmbusiness, 2. Aufl. PPV Medien 2012

Leidig, G. / Smets, R.: Kalkulations- und Projekt-Management -  Leitfaden für Digital- und Printmedien. 4. Auflage (Hrsg: bvdm), 2008

Nickenig, Karin:  Grundkurs Kosten- und Leistungsrechnung : Schneller Einstieg in die unternehmerische Kalkulation, Springer Gabler 2017

Wendling, Eckhard: Filmproduktion : eine Einführung in die Produktions­leitung , UVK 2008.

• Anwendung und Vertiefung des in den ersten Semestern erworbenen Wissens durch Mitarbeit in Betrieben der Medienindustrie
• Einblick in das vielschichtige Berufsfeld der Medienindustrie anhand konkreter Aufgabenstellungen
• Vermittlung von technischen, organisatorischen und wirtschaftlichen Zusammenhängen

• Aufbauend auf einer empirischen Analyse der Unternehmenserwartungen an die Sozialkompetenz künftiger Führungskräfte werden diese Erwartungen im Detail und als System dargestellt.
• Ergänzend werden Techniken zum Erlernen verschiedener Aspekte von sozialer Kompetenz vorgestellt.
• Die weiteren Themen beziehen sich auf kooperative Aspekte wie Führung, Teamfähigkeit etc.
• Behandelt werden auch Repräsentation und Verhalten, Sitzungsleitung, Geschäftsordnung und Moderation.

• Lenzen, A.: Sozialkompetenz durch Gruppenarbeit, 1997
• Wellhöfer, P.R.: Schlüsselqualifikation Sozialkompetenz, 2004
• Jetter, F. u. Skrotzki, R.: Management-Wissen Sozialkompetenz, 2003