Die LV gliedert sich folgendermaßen:

• Historie der Game Engines und aktuell führende Engines
• Arten, Aufgaben und Architekturen von Game Engines
• Veränderte Rollenverteilung in Game-Projekten, Game Authoring
• Skriptsprachen und visuelles Scripting
• Game Object Model und Scripting API
• Content und Asset Pipelines

• Gregory, Jason: Game Engine Architecture
• Shamel, Volker: Von der Programmierung zum Authoring, Making Games Magazin 05/2010, S. 40-42

Die LV gliedert sich folgendermaßen:

• Überblick der verschiedenen Animationstechniken und Animationsstile
• Wichtige Prinzipien guter Animation
• Erstellung einer Characterbible
• Kurze Animation des Character und seiner Umgebung in 2D (wahlweise auch in 3D)
• Erstellung eines 3D Modelles des Characters
• Regelmäßige Präsentationen des Zwischenstands der Projekte
• Überblick verschiedener Vfx Techniken

- The Illusion of Life, Frank Thomas, Disney Animation

- The Animators Survival Kit, Richard Williams

- Acting for Animators, Ed Hooks

- Starting Point, autobiography of Hayao Miyazaki (Studio Ghibli)

- Making of´s und Behind the scenes großer und kleiner Filmproduktionen

- The VES Handbook of Visual Effects, Okun&Zwerman (neueste Ausgabe wählen)

- The VR Book, Jason Jerald

und von einem enthusiastischen Pionier der VR:

Dawn of the New Everything, Jason Lanier

Die LV beinhaltet folgende Themenbereiche:

• Nutzergruppen-, Nutzungskontext- und Anforderungsanalyse für ein spezifisches XR- oder MR-Projekt
• Softwareentwicklung mit Emulatoren
• Mobile App Development mit Frameworks (z.B. Xamarin und Flutter)
• relevante Frameworks (z.B. ARCore und ARToolKit)
• relevante Game Engines (Unity, Unreal, Godot u.a.)
• relevante API’s (z.B. Android-API)
• Übungen zu Computer Vision, Motion Tracking, SLAM, Barcode und QR-Code-Scans u.v.m.

• Ong, Sean: Beginning Windows Mixed Reality Programming: For HoloLens and Mixed Reality Headsets. Apress, ISBN 978-1484271032.

Die LV beinhaltet folgende Themenbereiche:

• Einführung: Grundbegriffe und Historie von VR, AR, MR und XR
• Reality-Virtuality-Continuum nach Milgram vs. Microsoft MR
• Anwendungsgebiete in Industrie, Medien, Consumerbereich u.v.a.
• aktuelle Formfaktoren, Gerätetypen und deren Spezifikationen
• XR- und MR-Hard- und Software: Sensorik, Bilderkennung, Tracking-Verfahren, Ortung, Lagesensorik, Localization & Mapping (u.a. SLAM)
• AR-Frameworks
• Game-Engine-Integration (z.B. Unity AR Foundation und Unity Mars)
• XR und MR User Interfaces: Interaktionsmetaphern, Patterns, etc.

• Dörner, Ralf, Wolfgang Broll, Paul Grimm und Bernhard Jung (Hrsg.): Virtual und Augmented Reality (VR/AR). Springer Vieweg, ISBN 978-3662588604.

Schwerpunkt des Seminars ist die Entwicklung von Spielen. Dabei wird sowohl die künstlerisch-graphische als auch die technisch-programmatische Ebene behandelt. Entsprechend der Gepflogenheiten in der Spielebranche setzen wir auf die Benutzung effizienter Tools, z. B. Photoshop und Maya im Bereich Grafik, Unity 3D im Bereich der Entwicklung. Neben dem Seminar steht die eigene Projektarbeit im Vordergrund. Es werden u. a. folgende Themen behandelt:

• Überblick der Spieleentwicklung (Isometrie, Top Down, Sidescroller etc.)
• Grafische Bestandteile von Spielen: Szene, Modelle, Texturen, User Interface etc.
• Konzeption mit Mockups und Concept Art
• 2D-Grafik: UI-Elemente, Spieleszenen in Photoshop
• 3D-Grafik: Einführung in Modeling mit Autodesk Maya
• Einführung in die Unity 3D Game-Engine
• Gameplay-Steuerung über Managerobjekte
• Gameplay-Programmierung

• Schell, Jesse. 2019. The Art of Game Design: A Book of Lenses (Third Ed.). CRC Press / Taylor & Francis.
• Seifert, C. (2015). Spiele entwickeln mit Unity 5: 2D- und 3D-Games mit Unity und C# für Desktop, Web & Mobile (2. Aufl.). Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG.
• Millington, I., & Funge, J. D. (2009). Artificial intelligence for games. Morgan Kaufmann / Elsevier

Schwerpunkt sind Übungen im Zusammenhang mit der Entwicklung von Spielen. Anhand konkreter Projekte zu ausgewählten Einzelaspekten (z. B. Concept Art für Character Design; Entwicklung einer Spielersteuerung mit Kameraverfolgung) werden gemeinsam Lösungen erarbeitet.

Es werden u. a. folgende Themen behandelt:

• Erstellung von Mockups und Concept Art
• Entwicklung von 2D-Grafik, z. B.UI-Elemente, Spieleszenen in Photoshop
• Gameplay-Steuerung mit Managerobjekten in Unity 3D
• Gameplay-Programmierung in C# in Unity 3D

• Schell, Jesse. 2019. The Art of Game Design: A Book of Lenses (Third Ed.). CRC Press / Taylor & Francis.
• Melissinos, C., & O’Rourke, P. (Hrsg.). (2013). The art of video games: from Pac-Man to mass effect. New York: Welcome Books.

Die LV beinhaltet folgende Themenbereiche:

• Interaction Design im Entwicklungsprozess von virtuellen Welten
• Grundkonzepte: Präsenz, Immersion, Flow, Feedback- und Belohnungssysteme, Gamification u.a.
• User- und Player-Centered Design, Methoden zur Identifikation von Anforderungen und Erwartungen, User Research, Nutzungsszenarien, Spielertypen, Gamer Motivation Models, Player-Archetypen, Personas
• Game Design und Game Programming Patterns
• Entwurf von Interaktionsabläufen und Spielmechaniken im Kontext von Game Design, Welt, Story, Raum, etc.
• Emotion Design, Sound Design, Informationsarchitektur, Game Balancing und weitere Aspekte des Interaktionsdesigns
• Navigation und Benutzerführung, Interaktionsmetaphern und Interaktionstechniken, Gestaltung diegetischer User Interfaces
• Mapping von Interaktionsaufgaben auf Eingabegeräte: Tastaturbelegung, Controller und Button Mapping, Remapping
• Konzeption und Auswertung von iterativen Nutzertests, Prototyping, Fragebögen (VRUSE, PQ-Presence, Game Experience Questionnaire, SUS, u.a.)

• Jerald, Jason: The VR Book: Human-Centered Design for Virtual Reality, ACM Books, ISBN 978-1970001129.
• Sylvester, Tynan: Designing Games: A Guide to Engineering Experiences. O’Reilly, ISBN 978-1449337933.
• Hodent, Celia: The Gamer’s Brain: How Neuroscience and UX Can

Die LV beinhaltet folgende Themenbereiche:

• Einführung: User- und Human-Centered Design, Zielgruppenorientierung, Barrierefreiheit
• Historie und Ansätze: Human Factors, Ergonomie, Softwareergonomie, Usability, Usability Engineering, User Experience, Experience Design etc.
• Grundlagen von Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Kognition und Gedächtnis
• Standards, Normen (z.B. ISO 9241), Verordnungen (z.B. BITV), Richtlinien (z.B. EU 2016/2102), Heuristiken (z.B. Nielsen) und Guidelines (z.B. Apple, Microsoft & Google)
• Entwurf interaktiver Systeme: Nutzungsszenarien, Anforderungsanalyse, Konzeption, Prototypisierung
• Evaluation interaktiver Systeme: formative und summative Techniken, Beobachtung, Nutzertests, Interviewtechniken, Fragebögen
• User Interface Design, Interaktionsmetaphern
• Diegetische UI’s und Natural User Interfaces

EU-Richtlinie 2016/2102 über den barrierefreien Zugang zu den Websites und mobilen Anwendungen öffentlicher Stellen. https://eur-lex.europa.eu/legal-content/DE/TXT/?uri=CELEX:32016L2102

Grundlagen der Android-Programmierung:

• Grundlagen (Werkzeuge, Dateistruktur, Manifest, Activities und Intents,...)
• Erstellen von Layouts für die Benutzeroberfläche
• Besonderheiten der Java-Programmierung für die Android-Plattform
• Umgang mit Ressourcen
• Nutzerinteraktion
• Multimedia: Verwendung von Bildern, Sounds und Musik
• Prozesse, Threads und Animationen

Grundlagen der Spieleprogrammierung:

• Arten von Spielen, Designentscheidungen

• Zigurd Mednieks et al., Programming Android, O'Reilly, 2. Auflage, 2012.
• Dirk Louis, Peter Müller, Android: Der schnelle und einfache Einstieg in die Programmierung und Entwicklungsumgebung, Hanser Verlag, 2. Auflage, 2016 
• Uwe Post, Spieleprogrammierung mit Android Studio, Galileo Computing, 1. Auflage, 2014
• James Cho, The beginners guide to Android, Glasnevin Publishing, 1. Auflage, 2014

Die LV gliedert sich folgendermaßen:

• Projekt 1: Kleines Reaktionsspiel
• Projekt 2: Umfangreicheres Reaktionsspiel mit Beschleunigungssensor, Animation, Sound

• Zigurd Mednieks et al., Programming Android, O'Reilly, 2. Auflage, 2012.
• Dirk Louis, Peter Müller, Android: Der schnelle und einfache Einstieg in die Programmierung und Entwicklungsumgebung, Hanser Verlag, 2. Auflage, 2016 
• Uwe Post, Spieleprogrammierung mit Android Studio, Galileo Computing, 1. Auflage, 2014
• James Cho, The beginners guide to Android, Glasnevin Publishing, 1. Auflage, 2014

• Produktion eines Audioprojektes
• Regelmäßige Präsentationen des Stands der Projekte und Abschlusspräsentation der Produktionen
• Begleitende Vorstellung spannender Audioproduktionen

• Owsinski Bobby, The Mixing Engineer's Handbook, Bobby Owsinski Media Group, 2022
• Owsinski Bobby, The Recording Engineer's Handbook, Bobby Owsinski Media Group, 2023

Die LV gliedert sich folgendermaßen:

• Sound Design für Medien (Typologie)
• Strukturen, Formen, Rhythmik und Harmonielehre
• arbeiten mit der Stimme
• Synthesizer Funktion und kreativer Umgang
• 3D Audio und objektbasierte Audioproduktion
• Sound und Material, Zeit, Raum, Wirkung

• Owsinski Bobby, The Mixing Engineer's Handbook, Bobby Owsinski Media Group, 2022
• Owsinski Bobby, The Recording Engineer's Handbook, Bobby Owsinski Media Group, 2023

Bearbeitung eines Themas im Team (typischerweise 3 bis 5 Studierende) nach den Regeln des agilen Projektmanagements. Inhaltlich kann das Thema vom Team vorgeschlagen werden, muss aber vom Betreuer / der Betreuerin akzeptiert werden. Auch Betreuende können Themen vorschlagen. Kooperationen mit Unternehmen oder Institutionen sind ausdrücklich erwünscht.

Wird bei Bedarf von Betreuer*in bekannt gegeben.

Bearbeitung eines Themas im Team (typischerweise 3 bis 5 Studierende) nach den Regeln des agilen Projektmanagements. Inhaltlich kann das Thema vom Team vorgeschlagen werden, muss aber vom Betreuer / der Betreuerin akzeptiert werden. Auch Betreuende können Themen vorschlagen. Kooperationen mit Unternehmen oder Institutionen sind ausdrücklich erwünscht.

Wird bei Bedarf von Betreuer*in bekanntgegeben.

Bearbeitung eines Themas im Team (typischerweise 3 bis 5 Studierende) nach den Regeln des agilen Projektmanagements. Inhaltlich kann das Thema vom Team vorgeschlagen werden, muss aber vom Betreuer / der Betreuerin akzeptiert werden. Auch Betreuende können Themen vorschlagen. Kooperationen mit Unternehmen oder Institutionen sind ausdrücklich erwünscht.

Wird bei Bedarf von Betreuer*in bekanntgegeben.

Schwerpunkt der Übung ist die Entwicklung des Prototyps einer eigenen Serious Games oder Gamification Anwendung. Diese muss nicht komplett funktional sein, soll aber einen guten Eindruck des geplanten Ergebnisses vermitteln und daher auch interaktive Elemente beinhalten. Die Entwicklung erfolgt in Teams.

• Tools für Projektplanung und Task-Management (Jira, Trello)
• Tools für Sketching und Prototyping (z. B. draw.io, Figma, Sketch)
• Iterative Entwicklung von Mockups und Concept Arts
• Integration der entwickelten Inhalte in einen Prototyp
• Pitch mit umfassender Präsentation des Prototyps

• Buxton, Bill. 2007. Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design. Illustrated Edition. Amsterdam Boston: Morgan Kaufmann.
• Inie, Nanna, und Peter Dalsgaard. 2020. „How Interaction Designers Use Tools to Manage Ideas”. ACM Transactions on Computer-Human Interaction, 27(2):7:1-7:26. https://doi.org/10.1145/3365104

Serious Games sind Anwendungen, die Elemente aus Videospielen wie Level oder Achievements einsetzen, um Bildungsinhalte oder auch physiologische Trainings motivierender zu gestalten. Bei Gamification werden hingegen einfach bestehende Tätigkeiten wie monotone Arbeit (Putzen, Fließbandarbeit etc.) spielerisch angereichert. Die Grenzen sind hierbei fließend.

Im Rahmen des Seminars schauen wir uns Best Practices aus beiden Bereichen an und untersuchen Modelle, die der Entwicklung zugrunde liegen. Auch psychologische und kogniti-ve Aspekte spielen eine Rolle. In der dazugehörigen Übung erstellen Gruppen einen eigenen Prototyp eines Serious Games bzw. einer Gamification-Anwendung.  

• Definitionen, Historie und Anwendungsfelder von Serious Games und Gamification
• Modelle für Spieler und Entwicklung (u.a. Bartle, Octalysis Framework, BrainHex)
• Best Practices aus beiden Bereichen: Bewertung und Gütekriterien
• Entwicklungsframeworks für Serious Games und Gamification
• Ethische und moralische Implikationen („Don’t whip me with your games.“)

• Schell, Jesse (2015). The Art of Game Design: A Book of Lenses (Second edition). Boca Raton: CRC Press.
• Dörner, Ralf, Wolfgang Effelsberg, Stefan Göbel, und Josef Wiemeyer, Hrsg. 2016. Serious Games: Foundations, Concepts and Practice. 1st ed. 2016. Cham: Springer International Publishing
• Caserman, Polona, Katrin Hoffmann, Philipp Müller, Marcel Schaub, Katharina Straßburg, Josef Wiemeyer, Regina Bruder, und Stefan Göbel. 2020. „Quality Criteria for Serious Games: Serious Part, Game Part, and Balance“. JMIR Serious Games 8(3):e19037. doi: 10.2196/19037.

• Einführung in die Arbeit mit 3D-CAD-Systemen und Systemgrundlagen: Funktionsstruktur und Aufbau von CAD-Systemen, Benutzeroberfläche, Ansichtsmanager, Modellinformationen
• Basiskonstruktionselemente und Modellreferenzen: Koordinatensysteme, Bezugsebenen und Achsen
• Skizzieren und Skizziermethodik: Erzeugung, Bemaßung und Bedingungen von Skizzen
• Bauteilmodellierung und -bearbeitung: Profil- und Rotationskörper, gezogene Teile, Verbundkörper, Rundungen und Fasen, Bohrungen und Gewinde, Rippen, Erstellung von Mustern, Kopieren, Spiegeln und Bewegen von Konstruktionselementen, Flächenmodellierung, Modellanpassungen, Einsatz von Normteilbibliotheken
• Baugruppenmodellierung: Einbau, Austausch und Anpassung von Komponenten, Entwurf von Baugruppenstruktur, Skelettmodelle, Baugruppeninformation
• Zeichnungsableitung aus dem 3D-Modell: Zeichnungseinstellungen, Ableitung normgerechter Zusammenbauzeichnung und Einzelteilzeichnungen, Erzeugung von Modellansichten, Bemaßung, Form- und Lageabweichungen, Oberflächenangaben, Passungen, Erstellung von Stücklisten.