• Einleitung: Der Begriff Medium, elektronische Medien im Überblick, Begriffsdefinitionen, Tätigkeitsfelder und Aufgaben im Bereich elektronischer und digitaler Medien
• Prinzip der Digitalisierung, Grundlagen Digitaltechnik, Datentransport, Speichermedien und Datenträger, Datenerfassung und Datenausgabe, Auflösung und Qualität
• Datendistribution über Datenträger, Netze und Fun
• Multimediatechnik

• Kamp, Werner: AV-Mediengestaltung - Grundwissen, 4. Auflage. Europa-Lehrmittel, 2010.
• Schmidt, Ulrich: Digitale Film- und Videotechnik, 3. Auflage. Hanser Fachbuchverlag, 2010.
• Fluch, Detlef: Technische Grundlagen für Mediengestalter - Handbuch der Audio- und Videotechnik, 3. Auflage. Books on Demand, 2008.
• Webers, Johannes: Handbuch der Film- und Videotechnik, 8. Auflage. München: Franzis Verlag, 2007.
• Henning, Peter A.: Taschenbuch Multimedia, 4. Aufl., Hanser Fachbuchverlag, 2007.
• Holzinger, Andreas: Basiswissen Multimedia, Bd.1: Technik, 2. Aufl. Würzburg, Vogel Verlag, 2002.
• Reil, Andreas: Lexikon Film, TV, Video, Multimedia & Internet.3.000 verständliche Erklärungen aus dem Medienbereich. Verlag A. Reil, 2001

• Funktionsweise von Betriebssystemen (Linux, Mac und Windows)
• Prinzipien und Verwendung von Software in der Mediengestaltung
• HTML als Oberflächenbeschreibungssprache in Kombination mit CSS und JavaScript

• Ernst, Hartmut und Schmidt, Jochen und Beneken, Gerd: Grundkurs Informatik : Grundlagen und Konzepte für die erfolgreiche IT-Praxis. 5. Auflage, E-Book Springer 2015.
• Oberschelp, Walter und Vossen, Gottfried: Rechneraufbau und Rechnerstrukturen, 10. Auflage, Verlag Oldenbourg, 2006.
• Münz, Stefan und Gull, Clemens: HTML5-Handbuch, 10. Auflage, Verlag Franzis, 2014.

• Technische Grundlagen und Hintergründe der aktuellen Medientechnik

• Kennenlernen einzelner Komponenten einer Medienproduktion und deren erforderliches Zusammenspiel für eine gelungenes Gesamtergebnis

• Einblicke in die Produktionsbereiche Elektrotechnik, Eventtechnik und Produktionsplanung, sowie Tonstudiotechnik, Audioproduktionstechnik, Videoproduktionstechnik, Kamera und Licht, Audio Postproduktion und Video Postproduktion, VFX, 3D-Animation
  

• Heinen, Gerd: AV-Medientechnik, 2. Auflage. Europa-Lehrmittel, 2014.

• Freyer, Ulrich: Medientechnik: Basiswissen Nachrichtentechnik, Begriffe, Funktionen, Anwendungen. Carl Hanser Verlag, 2013.

• Bumiller, Horst, et al.: Fachkunde Elektrotechnik, 31. Auflage. Europa-Lehrmittel, 2018.

• Bühler, Peter, et al.: AV-Medien: Filmgestaltung – Audiotechnik – Videotechnik, 1. Auflage. Springer Vieweg, 2018.

• Dzieia, Michael, et al.: V-Medien: Filmgestaltung – Audiotechnik – Videotechnik, 3. Auflage. Westermann Schulbuch, 2017.

• Stolz, Kilian Gregor Martin: Was ist Medientechnik?. AV Akademieverlag, 2014.

• Greule, Roland: Licht und Beleuchtung im Medienbereich. Carl Hanser Verlag, 2014.

• Smyrek, Volker: Tontechnik: für Veranstaltungstechniker in Ausbildung und Praxis, 3. Auflage. Hirzel, S., Verlag, 2016.

• Kamp, Werner: AV-Mediengestaltung - Grundwissen, 6. Auflage. Europa-Lehrmittel, 2017.

• Burosch, Klaus: Medientechnik: Geschichte, Grundlagen und Gegenwart der Medientechnik, 1. Auflage. Books on Demand, 2017.

• Freyer, Ulrich: Nachrichten-Übertragungstechnik: Grundlagen, Komponenten, Verfahren und Anwendungen der Informations-, Kommunikations- und Medientechnik, 7. Auflage. Carl Hanser Verlag, 2017.

• Webers, Johannes: Die Technik der audiovisuellen Medien: Film-Audio-Video, 1. Auflage. Verlagsgruppe Hüthig-Jehle-Rehm, 2011.

Verschiedene Techniken und Programme mit denen Computeranimationen hergestellt wird werden vorgestellt, sowohl im 3D als auch 2D Bereich. Von der Idee bis zur Umsetzung werden unterschiedliche digitale Produktionen besprochen. Zusätzlich wird auf die Einsatzgebiete digitaler Animation eingegangen, wie zum Beispiel Games, VR, Simulationen, erzählerischer Animationsfilm und Motion Graphics und deren unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten und Umsetzungen untersucht. Begleitet wird das Seminar von Softwareeinführungen und zur Benotung muss ein kurzes Projekt aus dem Bereich umgesetzt werden.

• Anwendung von Computeranimation
• Techniken der Computeranimation
• Planung und Workflow von Computeranimationen
• Gestalterische Umsetzungen

- Isaac Kerlow, The Art of 3D: Computer Animation and Effects, 2008

- Internetseiten der Hersteller:

autodesk.com, blender.org, videocopilot.net, unreal.com, unity.com, toonboom.com

- Foren:

cgsociety.org, cartoonbrew.com, gamasutra.com

• Digitale Medien 2 dient der Vertiefung und Weiterentwicklung der physikalischen und technischen Grundlagen der zur Medienproduktion eingesetzten Technologien.

• Die Inhalte basieren auf dem Grundlagen des ersten Semesters und entwickeln diese weiter.

1. Heinen, AV-Medientechnik, Verlag Europa-Lehrmittel, 3. Auflage 2019

2.  Schmidt, Professionelle Videotechnik, Springer, 7. Auflage 2021 (e-Book über Bibliothek erhältlich)

3.  Freyer, Nachrichten-Übertragungstechnik, Hanser, 7. Auflage 2017 (e-Book über Bibliothek erhältlich)

4.  Fischer, Digitale Fernseh- und Hörfunktechnik in Theorie und Praxis, Springer, 4. Auflage 2016 (e-Book über Bibliothek erhältlich)

5.  Malacara, Color Vision and Colorimetry, SPIE Press, 2. Auflage 2011 (e-Book über Bibliothek erhältlich)

6.  Homan, Digitales Colormanagement, Springer, 3. Auflage 2007 (e-Book über Bibliothek erhältlich)

7.  Lübbe, Farbempfindung, Farbbeschreibung und Farbmessung, Springer, 2013 (e-Book über Bibliothek erhältlich)

8.  Leute, Optik für Medientechniker, Fachbuchverlag Leipzig, 2011

9.  Bühler, Schlaich, Bibliothek der Mediengestaltung, Springer eBooks Computer Science and Engineering, 2017 - 2019, 19 Einzelbände (e-Book über Bibliothek erhältlich)

·      Schwerpunkt Mensch: verstehen, wie Mensch und Medien kommunizieren, handeln und reagieren

·      Medienwirkungen, Gestaltungswirkungen: Corporate Media

·      Wahrnehmung

·      Gedächtnis, insbes. Kategorien des Denkens

·      Emotion und Handeln

·      Kommunikation

·      Intuition: Der künstlerische Blick

Arnheim, Rudolf (1974). Art and visual perception : a psychology of the creative eye. University of California Press

Badke-Schaub, Petra, Hofinger, Gesine, Lauche, Kristina (Hrsg.) (2012). Human Factors.

Psychologie sicheren Handelns in Risikobranchen. Berlin

Gücker, Robert (2017). Die Denkfigur des Reflective Practitioner. In ders. (Hg.). Hochschullehrende als Reflective Practitioner. Praxis und Reflexion. S. 11-24

Gücker, Robert (2018). Aspekte der Motivationspsychologie. In: Burow, OA/Bornemann, St. (Hg.), Das große Handbuch für Unterricht und Erziehung in der Schule. Kronach: Carl Link Verlag, S. 510-524

Das Wichtigste aus der Elektrotechnik für Audioschaffende wird umrissen. Weitere Themen: Schall und Pegel, Wandlung von Tonsignalen, Mikrofone in der Praxis, Stereofonie in Aufnahme und Post, Audiobearbeitung in der Freuenz-, Dynamik- und Zeitdomäne, Pegel und Loudness und die Richtlinien zur Konfektionierung. Im Teamwork werden praktische Übungen zur Tonaufnahme- und Nachbearbeitung realisiert.

In der Veranstaltung wird ein Überblick zu den Grundlagen der Unternehmenskommunikation und über Corporate Identity gegeben.

1) Herbst, D. G. (2012): Corporate Identity, 5. Auflage, Cornelsen Scriptor Verlag, Berlin

2) Birkigt, K., Stadler, M. M., Funck, H. J. (2002): Corporate Identity, 11. Auflage, Verlag moderne industrie

3) Bruhn, M. (2015): Kommunikationspolitik, 8. Aufl., Vahlen Verlag, München

Vermittelt werden Basiswissen im Bereich Projekt- und Produktionsmanagement im Film und im Fernsehen und der Förderinstitutionen in Deutschland, Projektmanagement, Produktionsplanung, Finanzierung, Kalkulation, Drehplan, Einführung in die kreative Arbeit des Film- und Fernsehproduzenten, das Zusammenspiel von Film und Publikum, Bedingungen des Kino- und TV-Marktes, Möglichkeiten kreativen Produzierens.

Wird in der veranstaltung bekannt gegeben.

Vermittlung von Grundlagen der Computergrafik mit den Schwerpunkten Bildbearbeitung und generatives Design. Parallel zu einem Photoshop- und einem Processing-Tutoriat werden mit diesen beiden Werkzeugen der digitalen Bildverarbeitung wöchentliche Übungen erstellt und besprochen.

Lazzeroni, Claudius (2009): Generative Gestaltung. Mainz
Trogemann, G und Viehoff, J. (2005): CodeArt. Wien/New York
Reas, C./Fry, B. (2007): Processing. Boston
Wäger, Markus (2010): Grafik und Gestaltung. Bonn

Die Studierenden

vergleichen und analysieren verschiedene Kreativitätstechniken
sie entwickeln eigene Idee unter Verwendung von Kreativitätstechniken weiter,
sie erlernen Möglichkeiten der äußeren und inneren Recherche,
sie schreiben eigene Texte und entwickeln und überarbeiten sie unter Anwendung der erlernten Techniken,
sie erlernen die Grundlagen der Theater- und Film-Dramaturgie und der Figurenpsychologie
und sie erlernen und üben Methoden zur Figuren- und Plot-Findung

Die Grundlagen der Bildgestaltung mit der Videokamera und der Lichtsetzung werden theoretisch und in praktischen Übungen gelehrt. Themen sind Bildkadrierung, Kamerabewegung, Lichtgestaltung im Studio und Open-air (Halogen, HMI, LED), Nutzung von Stativen, Dolly, Kran und Grip, Licht- und Farbausgleich, Brennweiten/Zoom, Lichtstärke, Tonaufnahme, Lichtmessung etc.. Methoden der Filmgestaltung wie Einstellungsgröße, Schuss und Gegenschuss, Schwenk, Fahraufnahme, Perspektiven, Schärfentiefe, Montage, Low-Key und High-Key-Licht, Lichtkontraste- und formen werden praktisch eingeübt. Auch die Grundlagen der technischen Organisation von Dreharbeiten im Studio und im Außenbereich werden vermittelt. Die gedrehten Übungsfilme werden reflektiert und kritisch bewertet.

- Steven D. Katz: Die richtige Einstellung: Zur Bildsprache des Films,  Zweitausendeins Edition, 2010

- Gerald Millerson: Lighting for TV and Film, Third Edition, ISBN-13: 978-1138130128, Hardcover: 470 pages, Publisher: Routledge; 3 edition (October 6, 2015), Language: English, ISBN-10: 1138130125, ISBN-13: 978-1138130128

- David Landau: Lighting for Cinematography: A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image (The CineTech Guides to the Film Crafts), Reprint Edition, Series: The CineTech Guides to the Film Crafts, Paperback: 288 pages, Publisher: Bloomsbury Academic; Reprint edition (July 10, 2014), Language: English, ISBN-10: 1628926929, ISBN-13: 978-1628926927

- Gustavo Mercado: The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition, Paperback, September 15, 2010, Focal Press

- Achm Dunker: Die Chinesische Sonne Scheint Immer Von Unten: Licht und Schattengestaltung im Film, UVK Verlag, ISBN-10: 3896696440

- John Alton: Painting with Light, First Edition, Paperback: 242 pages, Publisher: University of California Press; First Edition, John Bailey Edition, 2013, Language: English, ISBN-10: 0520275845, ISBN-13: 978-0520275843

- Joseph V. Mascelli:  The Five C's of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques, 2005, Paperback: 251 pages, Publisher: Silman-James Press; 1st Silman-James Press ed edition,2005, Language: English, ISBN-10: 187950541X, ISBN-13: 978-1879505414

- Das fliegende Auge (German), Hardcover, Import, 2002, Tom Tywker im Gespräch mit Michael Ballhaus, Publisher: Berlin Verlag; First Edition edition,2002, Language: German, ISBN-10: 3827004608, ISBN-13: 978-3827004604

Die Veranstaltung zeigt verschiedene Dramaturgie-Modelle auf und vergleicht sie. In der Gruppenarbeit werden eigene Ideen und Plots für einen Kurzspielfilm, eine Kurzfilmanimation oder für ein dokumentarisches Format entwickelt. Das erarbeitete Exposée und Drehbuch wird allen Teilnehmern in einem Pitch vorgestellt und analysiert. Durch gegenseitiges Feedback und ein Coaching werden Inhalt und Form reflektiert und überarbeitet. Durch diesen Prozess erkennen wir die besondere Wirkungsweise von Szenenbeschreibungen und Dialogen und können eigene Drehbücher wirkmächtiger gestalten.

Steuber, Petra: Geistestblitze und elektrische Gedanken: Von der Idee zum Bauplan einer Geschichte. Edition Fredebold 20013, e-Book

Melzener, Axel: Kurzfilm-Drehbücher schreiben : die ersten Schritte zum ersten Film. Ober-Ramstadt, Sieben-Verl., 2010

Cowgill, Linda G.: Wie man Kurzfilme schreibt. Frankfurth am Main 2001

Blothner Dirk: Das geheime Drehbuch des Lebens. Bergisch Gladbach 2003

Howard, David / Mabley, Edward: Drehbuchhandwerk. Köln 1996

Krützen, Michaela: Dramaturgie des Films. Wie Hollywood erzählt. Frankfurt a.M. 2004

McKee, Robert: Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens. Berlin 2004

Seger, Linda: Von der Figur zum Charakter: überzeugende Filmcharaktere erschaffen. Berlin1999

Action-painting im Großformat. Die Acrylfarbe wird mit verschiedenen Werkzeugen in schwungvollem Gestus auf das am Boden liegende Packpapier gestrichen, gebürstet, gespritzt und mit Spateln verstrichen. Farbe, Materialität und die Einbeziehung des Zufalls erschließen den Zugang zu den Potentialen des Unbewussten. Alte Kleidung, alte Schuhe und Handschuhe sind zu den Veranstaltungen mitzubringen.

Kompaktwissen Malerei von der Renaissance bis Heute,Anna-Carola Krausse, 2018

(Real-)Bilder sind, neben Grafik und Typografie, das zentrale Mittel der visuellen Gestaltung. Dabei steht auf der einen Seite die Technik der (analogen wie digitalen) Fotografie sowie die Weiterverarbeitung im Produktionsprozess Print bzw. Digitaldesign. Auf der anderen Seite steht die Fotografie sowohl als gebrauchsgrafische Technik (dokumentarische, situative Fotografie, Reportagefotografie) wie als eigenständiges gestalterisches Mittel (künstlersiche und experimentelle Fotografie). Dazu kommen die Entwicklung von Bildsprachen mit fotografischen Techniken und die Einbindung in die Geschichte der Fotografie als Mittel ästhetischer Argumentation.

Skript Fotografie und Bildgestaltung

• Feininger, Andreas [Fotografie, 2001]: Die hohe Schule der Fotografie, München: Heyne, 2001
• Frizot, Michel (Hrsg.) [Geschichte, 1998]: Neue Geschichte der Fotografie, Köln: Könemann, 1998
• Hedgecoes, John [Foto-Schule, 1995]: Grosse Foto Schule, München: Christians, 1995
• Hedgecoes, John [Fotografie, 1982]: Fotografie für Könner, München: Christian, 1982
• Mante, Harald [Foto, 2000]: Das Foto. Bildaufbau und Farbdesign, Gilching: Verlag Phoographie, 2000
• Sigrist, Martin, Stolt, Matthias [Licht, 2002]: Gestalten mit Licht in der Fotografie. Lichtführung. Tagelslichtaufnahmen. Blitzlichttechnik, Münnchen, Augustus, 2002
• Scheibel, Josef; Scheibel, Robert (2010) Basiswissen: Digitalfotografie verstehen und anwenden

Digitale Fotografie

• Altmann, Ralph [Fotografie, 2003]: Digitale Fotografie & Bildbearbeitung. Das Referenzbuch für Fotografen und ambitionierte Amateure, 2. überarb. Aufl., Zürich: Midas, 2003
• Ang, Tom [Fotografie, 2002]: Digitale Fotografie und Bildbearbeitung. Das Praxishandbuch, London, New York, München, Melbourne, Delhi: Dorling, Kindersley
• Bendavid-Val, Leah [Fotografen, 1999]: National Geographic – Die Fotografen, , Hamburg: Gruner + Jahr, 1999
• Esen, Jaqueline (Fotografie, 2015, 3. Aufl.] Digitale Fotografie. Grundlagen und Fotopraxis

Einzelne Themen:

• Bussele, Julien [Schwarzweiß, 2000]: Schwarzweiß entwickeln und vergrößern. Laboreinrichtung, Filmentwicklung, Abzüge. München: Laterna magica, Georg D.W. Callwey, 2000
• Eisele, Reinhard [Fotografieren, 1994]: Fotografieren auf Reisen, Augsburg: Augustus, 1994
• Eisele, Reinhard [Architekturfotografie, 1997]: Architekturfotografie. Standpunkte, Techniken, Wirkungen, Augsburg: Augustus, 1997
• Titz, Barbara und Jörg Thomas [Makrofotografie, 1995]: Hohe Schule der Nah- und Makrofotografie, Frankfurt a.M: Umschau-Buchverlag, 1995

Die Veranstaltung zeigt verschiedene Dramaturgie-Modelle auf und vergleicht sie. In der Gruppenarbeit werden eigene Ideen und Plots für einen Kurzspielfilm, eine Kurzfilmanimation oder für ein dokumentarisches Format entwickelt. Das erarbeitete Exposée und Drehbuch wird allen Teilnehmern in einem Pitch vorgestellt und analysiert. Durch gegenseitiges Feedback und ein Coaching werden Inhalt und Form reflektiert und überarbeitet. Durch diesen Prozess erkennen wir die besondere Wirkungsweise von Szenenbeschreibungen und Dialogen und können eigene Drehbücher wirkmächtiger gestalten.

Steuber, Petra: Geistestblitze und elektrische Gedanken: Von der Idee zum Bauplan einer Geschichte. Edition Fredebold 20013, e-Book

Melzener, Axel: Kurzfilm-Drehbücher schreiben : die ersten Schritte zum ersten Film. Ober-Ramstadt, Sieben-Verl., 2010

Cowgill, Linda G.: Wie man Kurzfilme schreibt. Frankfurth am Main 2001

Blothner Dirk: Das geheime Drehbuch des Lebens. Bergisch Gladbach 2003

Howard, David / Mabley, Edward: Drehbuchhandwerk. Köln 1996

Krützen, Michaela: Dramaturgie des Films. Wie Hollywood erzählt. Frankfurt a.M. 2004

McKee, Robert: Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens. Berlin 2004

Seger, Linda: Von der Figur zum Charakter: überzeugende Filmcharaktere erschaffen. Berlin1999

Handbuch der Tonstudiotechnik

Hrsg. v. Dickreiter, Michael / Dittel, Volker / Hoeg, Wolfgang / Wöhr, Martin

ISBN 978-3-11-031650-6

Ein Animationsfilm wird in Gruppenarbeit konzipiert, gestaltet und in den Studios produziert. Zeitgleich finden elementare Übungen zu Animationstechniken statt: Bau einer Drahtgelenkpuppe und Plastizierung eines Charakters, Timing-Übung im Stop-Motion-Set, Zeichentrick auf Papier, Compositing mit After Effects, Computeranimation mit Maya. Am Ende des Semesters werden die Arbeiten präsentiert, diskutiert und bewertet. (umfangreiche Praktische Arbeit)

Geschichte/Stilformen:
- Giannalberto Bendazzi: Cartoons - one hundred years of cinema animation, John Libbey & Company, 1994
- Anima Mundi/Ed. Julius Wiedemann: Animation Now!, Taschen, 2004
- Paul Wells: Animation: Prinzipien, Praxis, Perspektiven, Stiebner, 2007
- Liz Faber/Helen Walters: Animation Unlimited, Laurence King Publishing, 2004
- Jayne Pilling: 2D and beyond, Roto Vision SA, 2001
- Richard Tayler: Animation techniques, Focal press, 1996
- Roger Noake: Animation - a guide to animated film techniques, Macdonald & Co, 1988

Storyboard:
- Marcli Begleiter: Storyboards - vom text zur Zeichnung zum Film, Zweitausendeins, 2003
- Giuseppe Christiano: Storyboard Design, Stiebner, 2007
- Mark Simon: Storyboard - Motion in Art, Focal Press, 2007
- John Hart: The Art of the Storyboard, Focal Press, 2008 Storytelling:
- John Canemaker: Storytelling in Animation, Zhe American Film Institute, 1988
- Karen Sullivan/Gary Schumer/Kate Alexander: Ideas for the Animation Short, Focal Press, 2008
- Mario Pricken: Visuelle Kreativität: Kreativitätstechniken für neue Bildwelten in Werbung, 3-D-Animation und Computergames, Schmidt, 2003

Zeichentrick:
- Tony White: Digitale Animation: Vom Bleistift zum Pixel, Spektrum, 2008
- Peter Bühler/Patrik Schlaich/Dominik Sinner: Animation: Grundlagen - 2D-Animation - 3D-Animation, Springer, 2017
- Sergi Càmara: Zeichentrick Animation, Parramón Editiones, 2005
- Richard Williams: The Animator´s Survival Kit, Faber and Faber, 2001
- Tony White: The Animator´s Workbook, Phaidon Press, 1996
- Harold Whitaker/John Halas: Timing for Animation, Focal Press, 1981
- Ed Hooks: Acting for Animators, Heinemann, 2003

Stop-Motion:
- Peter Lord/Brian Sibley: cracking animation (aardman), Thames & Hudson, 1998
- Susannah Shaw: Stop Motion - craft skills for model animation, Focal Press, 2005
- Chris Webster: Animation - the mechanics of motion, Focal Press, 2005

• Analyse professioneller Produktionen aus den Bereichen Film, Games und Simulation in Hinblick auf Design, technische Umsetzung und Usability
• Einsatzmöglichkeiten digitaler Technologien in der Postproduktion. Schnitt, CC, Compositing, Digitale Setergänzung, Tracking etc.
• Vorstellung der unterschiedlichen Software, die in der digitalen Postproduktion zu Einsatz kommt
• Workflow vom Dreh zum fertigen Shot

• Jeffrey A. Okun - The VES Handbook of Visual Effects: Industry Standard VFX Practices and Procedures
• Hannes Rall (2015) - Animationsfilm Konzept und Produktion
• Jim Blascovich - Infinite Reality: The Hidden Blueprint of Our Virtual Lives
• Farhan Qureshi (2015): VFX and CG Survival Guide for Producers and Filmmakers
• Rama Venkatasawmy (2012) The Digitization of Cinematic Visual Effects: Hollywood´s Coming of Age
• Gundolf S. Freyermuth (2015) - Games I Game Design I Game Studies: Eine Einführung
• Alle William Gibson und Neal Stephenson Romane,Tad Williams, Orson Scott Card etc.

Über Videokanäle wie Youtube, Facebook und Meerkat sind Bewegtbildproduktionen auf der Suche nach Aufmerksamkeit und viraler Verbreitung. Interaktivität ist in diesen Formaten kein besonderes Feature, als vielmehr mediale Grundbedingung. Die Produktions- und Rezeptionsweisen sind längst ineinander verwoben, so wie auch Erzählweisen zunehmend zwischen fiktional und faktualen Realitätskonstruktionen changieren.

In dem Seminar Multimedia erstellen die Studierenden interaktive Erzählstrategien zu ausgewählten Themen, die mit der Software klynt in Kleingruppen produziert werden.

Theoretische Einführung: Ansatz der Filmmusik – Erst die Musik oder das Bild, die Rahmenanwendungen (Titelmusik, Abspannmusik, Situationsmusik), weitere Anwendungen (Spannung, Musik als Set (Ort), Epochenmusik, Verfolgungsmusik), Kompositionsmethoden (Mood, Underscoring, Mickeymousing, Themen, Motiven und Fragmente), Stimmungen, Kompositionsansatz (Originalmusik, mit Tönen, Klängen oder Sounds), Workflow, Wechselwirkung (u.a. Konkrete / abstrakt, Transparent / dicht), Styles: Klangmedien näher betrachtet (Vom Orchester bis Hard Rock), Grundlagen der elektronischen Musik, Grundlagen der elektro-akustischen Verfremdung, Kurzgeschichte der Studio- und Aufnahmetechnik im Bezug auf Filmmusik, Kurzgeschichte der Filmmusik, (Film)Komponistenkunde

Praktische Übungen: Filmmusik-Analyse – Wechselwirkung Bild und Ton, Programmeinführung (Logic Pro), Gewinnung von Klangmaterial, Bearbeitung der Sprach- und Gesangsaufnahmen, Soundbearbeitung, Produktion, Endmischung, eigene Filmvertonungen.

Zielsetzung:

- ein qualifizierter, kompetenter Umgang bei der Vertonung von Filmen und Gestaltung von Musik für Medien.

- Erweiterung des musikalischen Horizonts

- Entwicklung einer Vorstellung über die Möglichkeiten des Vertonens

- Erwecken des „aktiven“ Hörens

- Förderung des „Selbsttuns“

- Verständnis für die Produktionsstrukturen und Workflow bei der Herstellung von Filmmusik

- Georg Maas / Achim Schudack, Musik und Film - Filmmusik, Schott Verlag, Mainz 1984, ISBN 3-7957-0245-3

- Philipp Kümpel, Filmmusik in der Praxis, PPVMedien, Zwickau 2008, ISBN 978-3-941531-29-1

- Hannes Raffaseder, Audiodesign, Fachbuchverlag Leipzig im Carl Hanser Verlag, München 2002, ISBN 3-446-21828-9

- Claudia Bullerjahn, Grundlagen der Wirkung von Filmmusik, Wisner-Verlag, Augsburg 2001, ISBN 3-89639-230-1

• Definition der Medienbetriebslehre als spezielle Form der Betriebswirtschaftslehre. Themen: Medienmärkte, Marktversagen und Marktkonzentration, Buchbranche, Musikindustrie, Pressebranche, Rundfunksektor, TV, Online-Medien, Werbevermarktung und Vertriebsstrukturen im Medienmarkt.
• Medienbetriebslehre als spezielle Betriebswirtschaftslehre
• Medienmärkte
• Marktversagen und Marktkonzentration
• Buchbranche
• Musikindustrie
• Pressebranche
• Rundfunksektor
• TV
• Online-Medien
• Werbevermarktung
• Vertriebsstrukturen im Medienmarkt

• Martin Gläser: Medienmanagement, 2. Aufl., Vahlen 2010

• Bernd W. Wirtz: Medien-und Internetmanagement,  8. Auflage Gabler 2013

• Heribert Meffert et al.: Marketing, 10. Aufl., Gabler 2008, 11. Aufl. 2012

• Heinrich, Jürgen; Medienökonomie Band 1 und 2; Westdeutscher Verlag Wiesbaden,1999

• Schuhmann/Hess; Medienwirtschaft; Springer Verlag 2000

Die Vorlesung führt ein in die gestalterischen, technischen und organisatorischen Prozesse der Produktion von Animationen. An Beispielen werden die Grundlagen von Storytelling, Dramaturgie, Charakterentwicklung, Set-und Sound-Design dargestellt. Ein Programm mit ungefähr 100 kurzen Filmausschnitten verdeutlicht die Vielfalt der Stile, Techniken und Gestaltungsweisen im Animationsfilm und inspiriert in Form eines "Inputs" eigene Ideen zur Produktion von Animationsfilmen.

Themen:

- Drehbuch und Storyboard

- Dramaturgie animierter Kurzfilme

- Die 12 Prinzipien des Cartoons

- Zeichentrick und Legeanimation (Technik, Gestaltung, Stile - Teil 1)

- Spezielle künstlerische Techniken (Technik, Gestaltung, Stile - Teil 2)

- Puppen- und Knetanimation (Technik, Gestaltung, Stile - Teil 3)

- Objektanimation, Pixillation, Mischtechniken (Technik, Gestaltung, Stile - Teil 4)

- Computeranimation und Visual-Effects (Technik, Gestaltung, Stile - Teil 5)

- Experimentalfilm

- Medienkunst und Visual-Music

Geschichte/Stilformen:

-       Giannalberto Bendazzi: Cartoons - one hundred years of cinema animation, John Libbey & Company, 1994

-       Anima Mundi/Ed. Julius Wiedemann: Animation Now!, Taschen, 2004

-       Paul Wells: Animation: Prinzipien, Praxis, Perspektiven, Stiebner, 2007

-       Liz Faber/Helen Walters: Animation Unlimited, Laurence King Publishing, 2004

-       Jayne Pilling: 2D and beyond, Roto Vision SA, 2001

-       Richard Tayler: Animation techniques, Focal press, 1996

-       Roger Noake: Animation - a guide to animated film techniques, Macdonald & Co, 1988

Storyboard:

-       Marcli Begleiter: Storyboards - vom text zur Zeichnung zum Film, Zweitausendeins, 2003

-       Giuseppe Christiano: Storyboard Design, Stiebner, 2007

-       Mark Simon: Storyboard - Motion in Art, Focal Press, 2007

-       John Hart: The Art of the Storyboard, Focal Press, 2008

Storytelling:

-       John Canemaker: Storytelling in Animation, Zhe American Film Institute, 1988

-       Karen Sullivan/Gary Schumer/Kate Alexander: Ideas for the Animation Short, Focal Press, 2008

-       Mario Pricken: Visuelle Kreativität: Kreativitätstechniken für neue Bildwelten in Werbung, 3-D-Animation und Computergames, Schmidt, 2003

Zeichentrick:

-       Tony White: Digitale Animation: Vom Bleistift zum Pixel, Spektrum, 2008

-       Peter Bühler/Patrik Schlaich/Dominik Sinner: Animation: Grundlagen - 2D-Animation - 3D-Animation, Springer, 2017

-       Sergi Càmara: Zeichentrick Animation, Parramón Editiones, 2005

-       Richard Williams: The Animator´s Survival Kit, Faber and Faber, 2001

-       Tony White: The Animator´s Workbook, Phaidon Press, 1996

-       Harold Whitaker/John Halas: Timing for Animation, Focal Press, 1981

-       Ed Hooks: Acting for Animators, Heinemann, 2003

Stop-Motion:

-       Peter Lord/Brian Sibley: cracking animation (aardman), Thames & Hudson, 1998

-       Susannah Shaw: Stop Motion - craft skills for model animation, Focal Press, 2005

-       Chris Webster: Animation - the mechanics of motion, Focal Press, 2005

Die Vorlesung Mediengestaltung vermittelt anhand zahlreicher Beispiele einen Einstieg in die Kultur des Sehens und in die Grundprinzipien der Gestaltung.

»Was ist ein Bild?« ist die Ausgangsfrage der wöchentlichen Verasntaltung. Es folgt die Auseinandersetzung mit gestaltpyschologischen Prinzipien, der Bedeutung von Proportion und Maßstab, Zeit und Bewegung, Oberfläche und Textur, das Phänomen der Farbe, Grundformen des räumlichen Gestaltens sowie der Typografie.

• Arnheim, R. (1954), Art and Visual Perception. UC Press: Berkeley
• Khazaeli, C.D. (2005), Systemisches Design. Rohwolt: Hamburg
• Maeda, J. (2006), Simplicity. MIT Press: Boston
• Reas, C./Fry, B. (2007) Processing. MIT: Boston
• Sturken, M und Cartwright L. (2001), Practices of Looking. University Press: Oxford
• Trogemann, G und Viehoff, J. (2005), CodeArt. Springer: Wien/New York
• Tufte, E.R. (1990), Envisioning Information. Graphics Press: Connecticut
• Wäger, Markus (2010): Grafik und Gestaltung. Galileo Design: Bonn

Eine kritische Wahrnehmung und Analyse der Filmkunst - ihrer Technik, ihrer Ästhetik, ihrer Wirkungen - hat sich einzulassen auf die Differenzqualität der audiovisuellen Formensprache. Es geht darum, die Bilder-"Schrift" der Filmkunst zu erlernen, die in ihrer Produktionsseite wie in ihrer Technologie eingeschrieben ist. Deren Ästhetik analytisch zu durchdringen ist Aufgabe einer SCHULE DES SEHENS. Dazu gehört vor allem die Kenntnis der filmischen Techniken und Apparaturen: Entscheidend ist, wie die Bilder die Dinge zeigen. Anhand einer Reise durch die Geschichte des Films soll das Alphabet des visuellen Zeitalters buchstabiert werden: Montageverfahren, Schnitt-Technik, Mis-en-scène, Kamerabewegungen, -einstellungen und -perspektiven, Zeitraffer und Zeitlupe, Blenden, Tiefenschärfe, Lichtgestaltung, Schauspielführung, Architektur und Interieurs.
Das WIE eines Films, seine audiovisuellen Formen und deren Wirkungstendenzen stehen im Mittelpunkt dieses filmanalytischen Seminars. Im WIE eines Films ist immer das WAS begründet. Sehen lernen heißt Filme verstehen lernen.

• James Monaco: Film verstehen, Reinbek 2002
• André Bazin: Was ist Film?, Berlin 2004
• Ralf Schnell: Medienästhetik, Stuttgart / Weimar 2000
• Rainer Rother (Hg.): Sachlexikon Film, Reinbek 1997
• Dirk Manthey (Hg.): Making of... Wie ein Film entsteht, Bd. 1 u. 2, Reinbek 1998
• Hans Beller (Hg.): Handbuch der Filmmontage, München 1999
• Werner Faulstich: Einführung in die Filmanalyse, Tübingen 1994
• Wolfgang Becker / Norbert Schöll: Methoden und Praxis der Filmanalyse, Opladen 1983
• L. Bauer / E. Ledig / M. Schaudig (Hg.): Strategien der Filmanalyse, München 1987

Kenntnisse in der Terminologie des Hörens und über den Workflow akustischen Gestaltens für Medien
die Fähigkeit, Klangformen, Klangverläufe, Klangräume und (Welt)Klangkulturen zu vergleichen
das Potential, Produktionsvorhaben zu entwerfen und die Funktion von Klang in Medien zu bestimmen
Erfahrung in der Wechselwirkung von visueller und auditiver Produktion und Ästhetik
Analyse und Interpretation audiovisueller Erzählformen im Film

Aspekte der Filmgestaltung hinsichtlich unterschiedlicher Produktionszeiten, Erzählstile,

Genres,Regisseure, Schauspieler, Kameramänner, Filmtechniken...

Anhand von Beispielen aus der Geschichte des Films von seinen Anfängen bis heute soll die Ästhetik der Filme (das Werk) eines Regisseurs (oder auch Kameramanns, Drehbuchautors, Produzenten), einer filmhistorischen Periode (z.B. Deutscher Expressionistischer Stummfilm, Film Noir, Neorealismus, Nouvelle Vague, Neuer Deutscher Film) oder ästhetische Formen von Genrefilmen (z.B. Thriller, Komödie, Melodram) analysiert und hinsichtlich der inhaltlichen Aussage interpretiert werden - in der Ästhetik der Filme, in ihren „filmsprachlichen" Formen, liegen ihre Botschaften verborgen. Das WAS eines Films zeigt sich im WIE seiner Form - es gilt, die visuelle Grammatik der Filmproduktion kennen und verstehen zu lernen; denn ob beabsichtigt oder nicht: In seinen Gestaltungsformen (Bildeinstellungen und Kamerabewegungen, Licht, Ton und Montage, Schauspiel, Farben, Dekor und Musik), ergo: In seiner Ästhetik offenbart jeder Film seine inhaltlichen Intentionen und Botschaften. Mit Hilfe des Instrumentariums der FILMANALYSE soll den offensichtlichen und geheimen Botschaften der Filme auf die Spur gekommen werden. Die Filmbeispiele werden in jedem Semester wechseln, es werden in diesem Blockseminar in der Regel, je nach Länge der Filme, zwischen sechs und acht Filme gesehen und analysiert werden; denn nur so ist es möglich, die Handschrift bzw. den ästhetischen Filmstil eines Regisseurs oder Interdependenzen zwischen Genrefilmen oder einer filmhistorischen Epoche zu erkennen.

• James Monaco: Film verstehen, Reinbek bei Hamburg 2002.
• Rainer Rother (Hg.): Sachlexikon Film, Reinbek bei Hamburg 1997
• Steven Katz: Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films, Frankfurt 2001
• Alan Armer: Film- und Fernsehregie, Frankfurt 2001
• Daniel Arijon: Grammatik der Filmsprache, Frankfurt/M. 2000
• Ralf Schnell: Medienästhetik, Stuttgart 2000
• Hans Beller (Hg.): Handbuch der Filmmontage, München 1999
• Werner Faulstich: Einführung in die Filmanalyse, Tübingen 1994
• Wolfgang Becker / Norbert Schöll: Methoden und Praxis der Filmanalyse, Opladen 1983
• L. Bauer / E. Ledig / M. Schaudig (Hg.): Strategien der Filmanalyse, München 1987
  
  Ergänzend dazu die Literatur zum jeweiligen Seminarthema, also im Falle eines Kubrick-Seminars, die Literatur zum Werk von Stanley Kubrick

In der Lehrveranstaltung beschäftigen wir uns mit der Frage, wie der umfassende Gebrauch von ›smarter‹ Medientechnologie unser Verhältnis zur Umwelt radikal verändert. Die fortschreitende Konnektivität und Vernetzung von Menschen und Dingen stellt klassische Dichotomien wie etwa die von Subjekt/Objekt und Natur/Technik und damit unser Verständnis von Realität grundsätzlich in Frage. Zwischen den Nutzern, ihren Geräten und den kommunizierten Inhalten emergiert im interaktivem Gebrauch eine Art von ›Superorganismus‹, der in seinen komplexen Wechselbeziehungen nurmehr medienökologisch zu verstehen ist.

Vor diesem Hintergrund konzentriert sich die Veranstaltung auf die Theorie und Praxis von interaktiven Videoformaten. 

Coley/Lockwood (2012): Cloud Time. Winchester

Fuller, Matthew (2005): Media Ecologies. Boston

Hansen, Mark (2012): Bodies in Code: Interfaces with Digital Media. London

Hörl, Erich (2011): Die technologische Bedingung. Frankfurt

Nash/Hight/Summerhayes (2014): New Documentary Ecologies. London

Parikka, Jussi (2010): Insect Media. London

Rushkoff, Douglas (2014): Present Shock. Freiburg

Serres, Michel (2013): Erfindet Euch neu! Frankfurt

Seemann, Michael (2014): Das Neue Spiel. Freiburg

Shields, David (2011): Realityhunger. Ein Manifest. München

In diesem Seminar geht es um zwei Lernziele: Zum einen das Einüben in die Textanalyse und Interpretation komplexer sozial-philosophischer Texte, die zum anderen zu einer inhaltlichen Auseinandersetzung über den rapiden Wandel der Kommunikationsformen und dessen Konsequenzen, ausgelöst durch die multimedialen Massenmedien, in unserer Gesellschaft führen soll: Die Grundform der menschlichen Kommunikation, das Erzählen und Zuhören, „das Gesichertste unter dem Sicheren, (...) nämlich das Vermögen, Erfahrungen auszutauschen, (...) ist im Kurse gefallen“, schreibt Walter Benjamin in seinem Essay „Der Erzähler“ schon 1936. In Zeiten von WhatsApp, SMS und Twitter, Facebook und Instagram, scheint auch der gesellschaftliche Diskurs: These und Antithese, Pro und Contra, Frage und Antwort, Hinterfragen und Recherchieren, Kommentieren und Diskutieren, erheblich im Kurs gefallen zu sein – Ergebnis einer Medienindustrie, die konsequent fortführt, was Theodor W. Adorno und Max Horkheimer für die Kulturindustrie des 20. Jahrhunderts diagnostiziert haben: Aufklärung als Massenbetrug – Zeugnis der „Anitquiertheit des Menschen“ (Günther Anders).

• Walter Benjamin: Der Erzähler, in: Walter Benjamin, Gesammelte Schriften, Band II/2, Aufsätze, Essays, Vorträge, Frankfurt a. M., jeweils aktuelle Auflage.
• Theodor W. Adorno und Max Horkheimer: Kulturindustrie. Aufklärung als Massenbetrug, in: Dialektik der Aufklärung, in: Gesammelte Schriften Band 7, Frankfurt a. M., jeweils aktuelle Auflage.
• Günther Anders: Die Antiquiertheit des Menschen, Band 1 und 2, Stuttgart, , jeweils aktuelle Auflage.

Einführung in das Rechtssystem, das Recht und seine Durchsetzung

Mediengrundrechte

Stellung des Medienrechts und des Medienwirtschaftsrechts

Grundlagen des Urheberrechts

Grundfragen zu Persönlichkeitsrechten inkl. Presse- und Rundfunkrecht

Grundlagen des Werberechts

Grundlagen des Markenrechts

Grundlagen des Online-Vertragsrechts inkl. AGB-Recht

Grundwissen zum Arbeitsrecht mit Medienbezug

Grundlagen des Datenschutzrechts

• Fechner, Medienrecht, 18. Aufl. 2017
• Lettl, Wettbewerbsrecht, 3. Aufl. 2016
• Nordemann, Wettbewerbsrecht Markenrecht, 11. Aufl. 2011
• Rehbinder/Peukert, Urheberrecht, 18. Aufl. 2018
• Schack, Urheber- und Urhebervertragsrecht, 8. Aufl. 2017
• Sosnitza, Deutsches und europäisches Markenrecht, 2. Aufl. 2015
• Bunte/Stancke, Kartellrecht, 3. Aufl. 2015
• Kühling/Klar/Sackmann, Datenschutzrecht, 4. Aufl. 2018
• Kallwass/Abels, Privatrecht, 23. Aufl. 2018

•    Medicus/Petersen, Grundwissen zum Bürgerlichen Recht, 10. Aufl. 2014

• Jung, Hans Allgemeine Betriebswirtschaftslehre; Oldenbourg, München (13. Auflage) 2016
• Schierenbeck, Henner/ Wöhle, Claudia B.; Grundzüge der Betriebswirtschaftslehre, Oldenbourg, (19. Auflage) München 2016
• Olfert, Klaus; Rahn, Hans-Joachim; Einführung in die Betriebswirtschaftslehre; Ludwigshafen (12. Auflage) 2017
• Wöhe, Günter/Döring, Ulrich/Brösel, Gerrit; Einführung in die Allgemeine Betriebswirtschaftslehre; Vahlen, München (26. Auflage) 2016